escuchodetodo

Velvet Acid Christ

2011-12-22T01:27:00.003-03:00

Velvet Acid Christ - Parasite by VelvetAcidChrist

Velvet Acid Christ - Ghost In The Circuit by VelvetAcidChrist

Techno-Tango

2011-08-21T20:50:00.003-03:00

Los antecedentes del "tango electrónico" fueron algunos remixes bastante rudimentarios, que no trascendieron. La cosa explotó tras el éxito de "The Gotan Project", quizás influenciados por el chillout jazzero de Saint Germain. Mucho mejor logrado y sin "infantilismos", el tango electrónico se consolidó como una rama de la música electrónica; a pesar de que musicalmente, si de tango hablamos, sigue siendo bastante rudimentario. Esta es una pieza bien lograda de Bajofondo Tango Club.

Variedad balcanica

2011-06-19T01:23:00.001-03:00

Blakan Beat Box combina música folklórica de los balcanes y gitana con hip-hop, rap, reggae, rock. El resultado es una explosión de energía, buena onda, y muy buena música.

Balkan Beat Box - Hermético

Balkan Beat Box - Red Bula (Clip de fotos)

http://www.balkanbeatbox.com
http://www.myspace.com/balkanbeatbox

La pobreza, la violencia

2011-06-19T00:35:00.002-03:00

Muchos antes de que los niños ricos dejen de ser niños y descubran las drogas caras que aturden la soledad y enmascaran el miedo, ya los niños pobres están aspirando pegamento. Mientras los niños ricos juegan a la guerra con balas de rayos láser, ya las balas de plomo acribillan a los niños de la calle. Algunos expertos llaman "niños de escasos recursos" a los que disputan la basura con los buitres en los suburbios de las ciudades. Según las estadísticas, hay setenta millones de niños en estado de pobreza absoluta, y cada vez hay más, en esta América Latina que fabrica pobres y prohíbe la pobreza. Entre todos los rehenes del sistema, ellos son los que peor la pasan. La sociedad los exprime, los vigila, los castiga, a veces los mata: casi nunca los escucha, jamás los comprende.

Nacen con las raíces al aire. Muchos de ellos son hijos de familias campesinas, que han sido brutalmente arrancadas de la tierra y se han desintegrado en la ciudad. Entre la cuna y la sepultura, el hambre o las balas abrevian el viaje. De cada dos niños pobres, uno trabaja, deslomándose a cambio de la comida o poco más: vende chucherías en las calles, es la mano de obra gratuita de los talleres y las cantinas familiares, es la mano de obra más barata de las industrias de exportación, que fabrican zapatillas o camisas para las grandes tiendas del mundo. ¿Y el otro? De cada dos niños pobres, uno sobra. El mercado no lo necesita. No es rentable, ni lo será jamás. Y quien no es rentable, ya se sabe, no tiene derecho a la existencia. El mismo sistema productivo que desprecia a los viejos, expulsa a los niños. Los expulsa, y les teme. Desde el punto de vista del sistema, la vejez es un fracaso, pero la infancia es un peligro.

En muchos países latinoamericanos, la hegemonía del mercado está rompiendo los lazos de solidaridad y está haciendo trizas el tejido social comunitario. ¿Qué destino tienen los dueños de nada en países donde el derecho de propiedad se está convirtiendo en el único derecho sagrado? Los niños pobres son los que más ferozmente sufren la contradicción entre una cultura que manda consumir y una realidad que lo prohíbe. El hambre los obliga a robar o a prostituirse; pero también los obliga la sociedad de consumo, que los insulta ofreciendo lo que niega. Y ellos se vengan lanzándose al asalto. En las calles de las grandes ciudades, se forman bandas de desesperados unidos por la muerte que acecha. Según la organización Human Rights Watch, los grupos parapoliciales matan seis niños por día en Colombia y cuatro por día en Brasil. ¿Y ellas? Hay medio millón de niñas brasileñas que venden el cuerpo, casi tantas como en la India, y en la República Dominicana la próspera industria del turismo ofrece subastas de niñas vírgenes.

Eduardo Galeano

Agarrate Catalina - Cuplé de la violencia
Murga uruguaya

Arbolito - La costumbre
Folklore-fusión (Argentina)

Pies descalzos

2010-12-01T12:58:00.001-03:00

Documental sobre la creación de "Panambí", del Chango Spasiuk. Con imágenes de la grabación en los estudios ION.

Toba's remixed

2010-11-25T12:50:00.003-03:00

TONOLEC es un dúo chaqueño (Chaco, República Argentina) que toma elementos de la música Toba (etnía del noreste argentino) y los mezcla con atmósferas, texturas y ritmos electrónicos, que remiten a Deep Forest y los primeros trabajos de Delerium. Pero a diferencia de los artistas citados como referencia, Tonolec muestra en su obra mucha profundidad, respeto y compromiso con la música ancestral de los pueblos originarios.

Sobre la comunidad Toba

Wikipedia
Video de Canal Encuentro
Mitos y Leyendas

Indialucia

2010-11-20T12:24:00.002-03:00

Indialucía integra música india con flamenco, con elementos del jazz. No solo las formas musicales son la que se entrecruzan, sino que participan de este proyecto músicos indios y españoles. En el sitio web se ofrece una detallada descripción (en inglés) y fotos de cada uno de los instrumentos musicales involucrados.

Indialucía - Raag 'n' Ole
País: España - India

Indialucia - fusion of flamenco and indian music

Indialucia | Myspace Music Videos

Veneceltas

2010-11-20T01:09:00.002-03:00

Gâelica es una orquesta venezolana que fusiona ritmos del folklore latinoamericano con música de raíces celtas. Si bien lo celta es el motivo conductor, lo funden en combinaciones tan diversas como el tango, el folklore español y el rock.

Gâelica - Una gaita con gaita

País: Venezuela

En esta obra está presente la fusión de folklore venezolano con celta español.

Con la voz de Cortázar

2010-11-11T20:15:00.003-03:00

Astor de lujo

2010-11-04T19:32:00.002-03:00

Astor Piazzola interpreta "Adios Nonino" con la Sinfónica "Cologne Radio Orchestra" de Alemania.
Extraído del documental "Astor Piazzolla: The Next Tango"

El mató a un policía... en Villa Epecuén

2010-10-24T14:47:00.001-03:00

Villa Epecuén: El pueblo permaneció décadas bajo el agua, y emergió transformado en un fascinante paisaje surrealista. La banda de rock "El mató a un policía motorizado" filmó un video clip en ese fantasmal territorio.

Sobre la banda:

El mató a un policía motorizado

Sobre Villa Epecuén:

Breve historia

Fotografías por Ana Safenreiter

Video historia fotográfica

¿Cómo? ¿Que Piazzolla no se baila?

2010-06-28T01:44:00.000-03:00

Tango con sonido rock, respeto por el estilo y toques jazzeros. Y un baile por demás sensual.

Quantum en Mysapce

Virtuoso del acordeón

2010-06-20T18:30:00.004-03:00

Kimmo Pohionen
País: Finlandia

El siguiente video demuestra que, además de ser un virtuoso, como decimos en Buenos Aires, este Kimmo "es un limado", "le faltan un par de caramelos en el frasco", "no tiene todos los patitos en fila", "le faltan un par de jugadores", etc.

Sitio oficial de Kimmo Pohjonen

-

¡House!

2010-06-05T13:54:00.001-03:00

Jean Sibeluis (Finlandia)

2010-05-30T11:25:00.007-03:00

David Ford

2010-05-20T03:15:00.001-03:00

El siguiente video es un plano secuencia, no hay cortes de cámara, y toda la canción, excepto la línea vocal, está construída en base a loops.

En cine, se llama "plano secuencia" cuando la cámara comienza a grabar y la acción transcurre sin cortes ni edición.

En música, un "loop" es la repetición de un sonido o motivo melódico pregrabado en forma cíclica. Cuando un instrumentista ejecuta repetidamente un motivo melódico o arpegio, se llama "ostinato".

El artista en custión es David Ford, y nos demuestra que la idea creativa es más importante que la parafernalia técnica y los abultados gastos en producción y efectos.

New beat

2010-05-17T14:00:00.001-03:00

El "New Beat" fue un estilo de música electrónica bailable originada en Bélgica a mediados de los '80, y una de las corrientes que derivaron en el House. Pero el "New Beat" también fue contemporáneo al surgimiento del Electronic Body Music (EBM) de la mano de bandas como "Front 242" y "A Split Second", ambas belgas.

A Split Second - Flesh (1986)

Origen: Bélgica

Robotiko Rejekto - Rejekto (1987)

País: Alemania

Confeti's - The sound of C (1988)

Origen: Bélgica

OKAY! - Okay (1988)

País: Alemania

http://www.mixside.com/new-beat/

http://en.wikipedia.org/wiki/Talla_2XLC

Plastic dreams

2010-05-15T18:38:00.001-03:00

Jaydee - Plastic dreams (1992)

País: Bélgica

Monte Quemado

2010-05-10T01:03:00.003-03:00

Los Manseros Santiagueños es un grupo tradicional folclórico del noroeste argentino. Las imágenes de este video son de Monte Quemado, en la provincia de Santiago del Estero.

Los Manseros Santiaguelos - Canto a Monte Quemado

Banda de los Hombres fuera de la ley

2010-05-01T00:41:00.000-03:00

Son conocidos en su Rumania natal como "Taraful Haiducilor". Su traducción cuasi-literal sería "Banda de los Hombres malvados o fuera de la ley", aunque "taraf" es también el nombre tradicional de un grupo de lăutari (músicos gitanos de la tradición rumana). "Haiduc" o "haiduk" es una palabra de origen búlgaro, que significa "bandolero"; en rumano tiene una connotación arcaica o rústica. El nombre del grupo es conocido internacionalmente como "Taraf de Haïdouks" (construcción genitiva francesa).

Fuente: Wikipedia

Taraf de Haïdouks - Latcho Drom

Origen: Rumania

Romeo y Julieta

2010-04-25T22:30:00.006-03:00

Sergéi Prokófiev - Romeo y Julieta 1º Movimiento
Autor ruso (1891 - 1953)

Pop & Bregovic

2010-04-15T22:41:00.001-03:00

Iggy Pop and Goran Bregovic - In the deathcar

Me darás mil hijos

2010-04-10T16:21:00.001-03:00

Me darás mil hijos - Invierno

http://medarasmilhijos.com.ar/

2010-04-08T17:00:00.000-03:00

Patricia Barber - Cafe blue

Lugar: Chicago, EE.UU.

www.patriciabarber.com

Fiebre balcánica

2010-03-31T19:13:00.018-03:00

La Península Balcánica o Península de los Balcanes está ocupada por los estados de Albania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Grecia, Macedonia, Montenegro, Rumanía (solamente una parte de Dobruya), Serbia, Kosovo, la región de Estambul (Turquía).

La tradición musical balcánica tiene en su base la producida por las bandas de viento metal del ejército turco, que dejó su impronta en toda la zona balcánica, y algo de la religión musulmana en Bosnia Herzegovina. Ahí está la base de las bandas formadas por personas de la etnia gitana y que tanta impronta han dado a la música de esa parte de Europa. (ver más).

Saban Bajramovic (Serbia)

Saban Bajramovic & Goran Bregovic - Bubamara

De la película "Gato Blanco, Gato Negro" de Emir Kusturica

Kayah & Goran Bregovic

Kayah & Goran Bregovic - To Nie Ptak

Origen: Bosnia - Herzegovina

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra - Prnavor

Origen: Sarajevo, Yugoslavia

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra - Corfu

Origen: Sarajevo, Yugoslavia

Balcanica Remixed

Balkan Beat Box - Hermetico

Origen: Nueva York, EE.UU.

Max Pashm - Maneak

Origen: Reino Unido

Andreas Blasig Quintet Feat. Gabriele Köhn & Birgit Kmiecinski - Dance with me

Enlaces relacionados
Balcan Music

Arbolito, el vindicador

2010-03-29T00:46:00.009-03:00

En el año 1826, el gobierno de Bernardino Rivadavia, contrató al oficial prusiano Rauch, nada menos que para matar indios, su misión era limpiar la pampa bonaerense de los ranqueles, esos hermosos indios que poblaban estas zonas con absoluta libertad.

Bien, este oficial prusiano comenzó la liquidación de estos indios, y se guardan sus partes militares que hablan de su profunda sabiduría. Por ejemplo, dice que los indios ranqueles no tienen salvación porque no tienen sentido de la propiedad, también señalaba que los indios ranqueles eran anarquistas, así tal cual.

Bien, él se adelantaba, era un oficial prusiano muy valiente, se adelantaba a sus tropas 200 metros por lo menos blandiendo su espada y se encontró con la horma de su zapato, porque después de haber escrito un parte donde decía “hoy hemos ahorrado balas, degollamos a 27 ranqueles”, un indio joven, apuesto, alto de pelo largo, al que llamaban “Arbolito” lo estuvo esperando en una hondonada, y cuando pasó este coronel a toda velocidad en su corcel, se le fue detrás, le boleó el caballo, cayó el militar europeo, y el indio Arbolito cometió el sacrilegio de cortarle la cabeza. Así vengaba a tantos de sus compañeros de las pampas.

La Ciudad de Buenos Aires recibió con toda pompa el cadáver del militar europeo muerto de esa manera. Señalan los historiadores que fueron las exequias, las ricas de todo ese período argentino.

Arbolito se perdió en la inmensidad de las pampas, ya nadie lo recuerda.

La ciudad donde ocurrieron los hechos se llama hoy Coronel Rauch, y muchas calles recuerdan al oficial prusiano, pero ninguna a ese héroe de las pampas… el querido Arbolito.

Osvaldo Bayer

Arbolito - Chacarera de las cloacas

Album: Cuando Salga el Sol (2007)

Arbolito - Mi pueblo chico

Album: Cuando Salga el Sol (2007)

Arbolito - Polkatrónica

Album: Mientras la chata nos lleve (2005)

Arbolito - La Sol

Album: La mala reputación (2000)

Arbolito - Tumoral

Album: Despetándonos (2009)

Arbolito en la red

Arbolito en Wikipedia

Con la espesura de una densa niebla...

2010-03-12T11:34:00.010-03:00

Y niebla como maldad te trajo a mi mente

Recordando su insípida materia, tú temple

No se te ve a menudo, pero estas siempre

Dejas un desliz, de vez en cuando aparece

Eres pegajosa, una símil transparente

No solo supuesto, desguarnecido ente

Andas por ahí, te impregnas de repente

Te proteges, Y adhieres a las paredes

Alli camuflas para caerle a la gente

En forma espectral, en forma de muerte.

Dario Maiorano

Mentallo & The Fixer - Luminaries

Lost Image - Crying corpse

Velvet Acid Christ - Phuking Phreak (1997)

PAL - Cighid

La mala reputación

2010-03-02T22:16:00.007-03:00

En mi pueblo sin pretensiòn

tengo mala reputacion

que me movì o que me quede,

me consideran yo no se que.

Y sin embargo no jodo a nadie

siguiendo solo por mi camino

Pero a la gente le sienta mal,

que haya un camino personal

a la gente le sienta mal,

que haya un camino personal.

Todo el mundo habla de mi

menos los mudos, claro que si!!

Cuando me encuentro con un taquero

que va corriendo a un ratero

pongo la pata con disimulo

y el pobre cana se va de culo,

y sin embargo no jodo a nadie

si ayudo al raje de un pobre chorro

Pero a la gente le sienta al

que haya un camino personal,

a la gente le sienta mal

que haya un camino personal,

Y me señalan con el dedo...

salvo los mancos,

que lo perdieron!!!

En los feriados yo muy tranquilo

en la catrera lo paso un kilo

la musica marca el paso

pero yo no le hago caso.

Y sin embargo no jodo a nadie

si no le doy bola al clarin que suena.

Pero a la gente le sienta mal

que haya un camino personal.

A la gente le sienta mal

que haya un camino personal.

Todo el mundo se me avalanza, salvo los cojos,

que no me alcanzan.

No necesito ser Jeremìas

para saber la suerte mìa.

Si uina cuerda van a buscar

mas que seguro me colgaràn.

Todos ahorcados me veràn

salvo los ciegos,

que me ahorcaràn!!

La canción es original del francés George Brassens 1921-1981). Otras versiones:

Luis Rueda - La mala reputación

La llama ancestral

2010-02-28T00:40:00.008-03:00

Mientras la llama del folklore se alimente de esta Brasa, nuestra música seguirá brillando con luz propia.

Hay muchos y muy buenos intérpretes de música folclórica argentina. Hay varios artistas que componen nuevas obras. Pero pocos son los elegidos, los que tienen ángel, los que el tiempo transforma en referentes. También son pocos los que logran un sonido inconfundible, una identidad basada no solo en la formación instrumental, sino en los arreglos musicales. Pocos se atreven a saltar la barrera de lo trillado, de lo establecido.

La Brasa es sin duda una de las grandes apariciones de nuestra música popular. Esas apariciones que entusiasman, que emocionan, que nos hace sentir orgullo por ser nuestras, por ser "de acá". Esas apariciones que, por lo general, no son valoradas en su real dimensión.

La música de La Brasa suena moderna y a la vez ancestral, usa batería pero está fuertemente arraigada en la tierra. Sus arreglos musicales son sutiles, auténticos, sentidos. La interpretación emociona. Nada suena forzado, nada suena impostado. Basta prestar atención a las líneas melódicas del bajo, a la profundidad de los vientos, a la energía del violín, para notar que estamos ante músicos de una sensibilidad especial. El timbre de voz de Enrique Marquetti es también especial, una especie de fusión entre León Gieco y Peteco Carabajal.

Es muy alentador que casi la totalidad de las canciones de sus álbumes sean de autoría propia. Los amantes de la música deberán prestar atención al notable contrapunto que por momentos proponen los instrumentos, lo cual denota, una vez más, la calidad de estos músicos.

La Brasa, un nombre excelente para una música intensa y a la vez sutil. Una música sentida, con fuego interior. Obras cuyo calor emana de lo más profundo, para perdurar. La brasa deslumbra sin fuegos artificiales, sin recursos pirotécnicos. La Brasa ilumina, mas no encandila.

Enrique Marquetti (voz y guitarra), Julián Migueles (guitarra, violín y coros), Osvaldo Roca (quena y zampoña), Jorge Ledesma (bajo y coros), Martín Alcorta (batería) y Claudio Raimundi (percusión) se perfilan para quedar en la historia grande de nuestra música. Jacinto Piedra hubiera querido escucharlos.

Recuerdos

Bailecito Santiagueño

Luz espiritual

Chacarera del peregrino

FAUN

2009-11-27T20:35:00.001-03:00

Faun - Satyros (Alemania)

Electro-Medieval

2009-11-19T19:45:00.008-03:00

El mercado, y uno mismo; o uno mismo (el hombre) y por ende el mercado (que fue creado por el hombre) gustan de etiquetar y rotular incluso hasta el arte, o hasta helarte (quedar helado ante ciertas etiquetas - ¡¿música feng shui?! . Lo que sigue está etiquetado por muchos como "electro-medieval" o "neo-medieval" o "eletro-gothic"... Etiqueta que intenta condensar una fusión de estilos, épocas y culturas, y no lo logra. Y he aquí el gran problema que se me presenta al escribir en este Blog: catalogar la música. Escuchemos "electro-medieval" entonces...

Helium Vola (Alemania)

Helium Vola - Dormi

Helium Vola - Selig

Qntal (Alemania)

Qntal - Herbst

Qntal - Palestinalied

Qntal - Obscure

Sitio oficial de Qntal

Luz y sombra

2009-10-03T04:10:00.003-03:00

El Descubrimiento: el 12 de octubre de 1492, América descubrió el capitalismo. Cristóbal Colón, financiado por los reyes de España y los banqueros de Génova, trajo la novedad a las islas del mar Caribe. En su diario del Descubrimiento, el almirante escribió 139 veces la palabra oro y 51 veces la palabra Dios o Nuestro Señor. Él no podía cansar los ojos de ver tanta lindeza en aquellas playas, y el 27 de noviembre profetizó: Tendrá toda la cristiandad negocio en ellas. Y en eso no se equivocó. Colón creyó que Haití era Japón y que Cuba era China, y creyó que los habitantes de China y Japón eran indios de la India; pero en eso no se equivocó.

Eduardo Galeano

Vangelis - Ligth and Shadow (1992)

De la banda de sonido del film "1492 - Conquista del Paraíso"

Pop "del fino"

2009-09-21T01:42:00.006-03:00

Caroline Loeb - C'est La Ouate

Album: Piranana (1983) - País: Francia

Algo personal

2009-09-06T21:25:00.009-03:00

Habrán notado que las últimas estrofas son una genial parodia al discurso político vacío de contenido...

Pero, eso sí, los sicarios no pierden ocasión
de declarar públicamente su empeño
en propiciar un diálogo de franca distensión
que les permita hallar un marco previo

que garantice unas premisas mínimas
que faciliten crear los resortes
que impulsen un punto de partida sólido y capaz
de este a oeste y de sur a norte,

donde establecer las bases de un tratado de amistad
que contribuya a poner los cimientos
de una plataforma donde edificar
un hermoso futuro de amor y paz.

El desarrollo de un lenguaje

2009-08-15T15:48:00.002-03:00

Su look -de riguroso negro- su barba y su pelo rubio, dan más la imagen de un músico de rock o de jazz que la de un chamamecero. Entre el look y el café con leche, el Chango refleja un personaje urbano. "obvio que no soy el estereotipo de un chamamecero", admite. Sin embargo, cuando escucha decir que su música es la evolución del chamamé, siente que el halago le queda grande. "Me gusta más decir desarrollo de un lenguaje", aclara. "Ese lenguaje que podríamos llamar chamamé o música popular del noroeste argentino, tiene una historia, una estética y una estructura definidas, sobre las cuales uno aprende el oficio del músico. Eso no se aprende de la noche a la mañana, son ideas que uno va desarrollando y aprendiendo. Es casi parte de la manera de caminar de uno. Pero uno está buscando mucho más, uno está buscando acercarse a algo parecido a la felicidad. Es como decir: yo estoy parado aquí en este momento y esto es lo que tengo para compartir con los demás".

Fragmento de la entrevista publicada en Hecho en Bs. As. Nº 108

Panambí (Mariposa)

Album: Pynandí (2009)

Ciencia ficción musical

2009-08-09T18:43:00.002-03:00

La primera obra de música electrónica que despertó mi interés, fue Oxígeno IV, de Jean Michel Jarre. No puedo precisarlo, pero tendría entre 10 y 12 años. Por esa época también me llamaban la atención varias obras de otro gran artista que desplegó todo el potencial de los sintetizadores: Vangelis.

Pero sin lugar a dudas, la obra que me "voló la cabeza" de Jarre fue "Ethnicolor". La "maquinización" de voces humanas a través del sampling, la atmósfera futurista y la progresión que se desarrolla mediante la incorporación de distintos elementos sonoros, crean un clima de verdadera "ciencia ficción musical".

Es además una obra experimental, sutil, de gran riqueza expresiva por el uso de los objetos sonoros; que prescinde de "pirotecnia sonora", a veces usada en exceso por Jarre.

Jean Michel Jarre - Ethnicolor

Album: Zoolook (1984) - País: Francia

Música mística

2009-08-01T00:35:00.008-03:00

foto: http://www.jpgmag.com/photos/226930

Bill Leeb y Rhys Fulber fueron, sin duda, de los músicos más prolíferos de la escena electrónica en la década de los noventa. Su proyecto principal, Front Line Assembly, es una de las bandas fundacionales de la Electro Body Music (EBM). Paralelamente a los trabajos de Front Line Assembly, publicaron material con numerosos proyectos paralelos.

Uno de los más efímeros y desconocidos fue SYNAESTHESIA, quizás desprendimiento de la música que compusieron para otro proyecto de mayor trascendencia llamado Delerium, que tuvo una serie de discos enteramente dedicado a los sonidos "misticos", y que a pesar de ser trabajos de música electrónica, no les quedaba mal la etiqueta de la "World Music"; compartiendo bateas en las disquerías con artistas como Dead Can Dance y Enigma.

Synaesthesia - Nomads

Origen: Canadá

Synaesthesia - Wasteland

Origen: Canadá

Y el hombre quiso ser niño...

2009-07-14T12:55:00.006-03:00

El niño quiso ser pez
y fue a la orilla del mar.
Puso los pies en el agua
pero, no pudo ser pez.

El niño quiso ser nube
y fijo al cielo miro.
Volaba el aire en el aire
pero, el niño no voló.

El niño quiso ser hombre,
fuerte, compuso su voz.
Mas el mundo era tan suyo
que el niño, niño quedo
.
Fueron pasando los años
y el hombre alcanzó su voz,
y anduvo par esos mundos
mezclando dicha y dolor.

Y el hombre quiso ser niño,
quiso ser nube y ser pez,
mas la playa era de angustia
y las nubes el ayer.

Y el hombre va par el mundo
Con razón o sin razón,
y lleva un niño frustrado
gimiendo en su corazón.

El niño duerme sonriendo

Gustavo Leguizamón

2009-07-14T11:29:00.006-03:00

- ¿la música popular puede evolucionar?

- ¿Que no va a evolucionar? ¡Cómo hubiera escrito yo la Chacarera de la Muerte si no hubiera conocido a Schoenberg!

Así respondía Gustavo "Cuchi" Leguizamón, uno de los más importantes artistas de música argentina. Pianista salteño, su obra aún hoy sigue siendo vanguardia en el folklore.

Al sueño del "Cuchi" nadie lo puede enlazar

http://www.redsalta.com/elcuchi/

Contrapunto ideológico

2009-06-14T09:56:00.010-03:00

"Sos un imbécil que a los chicos culpás por la miseria y la mugre que hay".

Así, sin eufeismos, se despacha León Gieco en la canción "El imbécil"; describiendo en un par de estrofas aspectos de la ideología reaccionaria-facistoide de muchos argentinos (esos que siguen eligiendo "propuestas" como las de los Macri, los De Narváez, los Menem...)

La canción está construída en base a un contrapunto ideológico, expresado mediante dos personajes que hablan a través de la letra: el burgués asustado por la indigencia (pensamiento reaccionario-facistoide-primitivo) y el "zurdo" o "progre" (pensamiento utópico-libertario-altruista).

El que canta es siempre León, pero cuando encarna al facho-promedio argentino (ese que escucha a Ari Paluch y está de acuerdo con Babi Echecopar) la voz tiene un efecto sonoro particular, mientras que las intervenciones de León hablando por él mismo, tienen un tratamiento sonoro distinto. En el primer caso se aplica un efecto coro con gran separación estéreo y un eco corto, mientras que cuando habla León, lógicamente la voz suena natural.

A continuación transcribo la letra remarcando en color rojo al garca-promedio (en la canción coro estéreo y eco) y en verde el "sentido común" del espíritu libertario y progresista de León (la voz natural de León).

Sos de los que quieren que los chicos estén

pidiendo guita y comida en las calles.
Cerrás las puertas de tu auto falo,

cuando los chicos te piden un mango
Cuidado Patri, guarda Ezequiel,

cuidado el bolso con cosas de valor
Cuidado Nancy, poné el brazo adentro,

de un manotazo te sacan el reloj

Soy su padre y les voy a explicar que piden para no trabajar
No tuvieron la suerte de ustedes de tener un padre como el que tienen.

Sos de los que miran el retrovisor

y cierran todo, todo justo a tiempo
Y esa manito que golpea el vidrio

te hace revolcar en tus pobres triunfos
Cuidado tía, vos que en todos confiás,

ese pañuelo que es de seda francesa
Cuidado chicos, miren sin mirar,

porque estos entran enseguida en confianza

Soy su padre y les voy a explicar que piden para no trabajar
No tuvieron la suerte de ustedes de tener un padre como el que tienen

Sos un imbécil que a los chicos culpás

de la pobreza y la mugre que hay
Que nunca te echen, rogale a tu Dios,

porque en el culo te pondrás ese auto
No quiero que me limpien el parabrisas

porque está limpio y lo van a ensuciar
No quiero que me pasen esa estampita,

de alguna iglesia la habran ido a robar

Soy su padre y les voy a explicar que piden para no trabajar
No tuvieron la suerte de ustedes de tener un padre como el que tienen

Una zamba en bajo eléctrico

2009-06-12T10:01:00.003-03:00

Maturana, de Gustavo Leguizamón, en bajo eléctrico con acompañamiento de bombo. Una joyita.

El neoliberalismo

2009-06-05T14:22:00.004-03:00

Leo Masliah, músico, escritor y humorista uruguayo, compone esta breve pieza para piano, voz, y reflexión ideológica...

Leo Masliah en Wikipedia

Una verdad histórica

2009-06-05T14:17:00.002-03:00

Más allá de lo elemental de la melodía (y la armonía, y las rimas...) la letra de esta canción de Ignacio Copani es interesante desde el punto de vista hitórico-ideológico. Y está mejor lograda que otras canciones pro-kirchneristas de su autoría, que directamente son "una patada en el hígado".

Valravn

2009-03-19T11:04:00.012-03:00

A la formación que presento en esta ocasión la conocí a través de MySpace.com, que es un excelente red para conocer artistas.

Desde Dinamarca, Valravn fusiona música de raíces nórdicas de Europa con música electrónica. La influencia de Björk es marcada, según ellos mismos declaran. Y tal como sucede con la islandesa, la fusión de instrumentos tradicionales y máquinas esta muy bien lograda.

Valravn - Olavur Riddararos

Lugar: Dinamarca

Electrónico, oscuro y contundente

2008-08-18T17:13:00.008-03:00

Para despejar dudas acerca de qué es la música electrónica oscura, cuatro obras espesas, densas, contundentes.

Rudy Ratzinger (Wumpscut)

Mentallo & The Fixer - Virtually Hopeless
Origen: EEUU Album: When angels fear to tread (1994)

Wumspcut - War
Origen: Alemania Album: Born again (1997)

Suicide Comnmando - Somnambulist
Origen: Bélgica Album: Construct - Destruct (1998)

Decoded Feedback - Euthanasia
Origen: Canadá Album: Technophoby (1997)

Nos vemos en el infierno

2008-08-17T03:55:00.011-03:00

Por regla general, cuando a alguien le hablan de música electrónica, inmediatamente lo relaciona con música "dance" de boliche, tragos o chill-out y moda. Pero ciartamente hay muchas vertientes de música basada en máquinas.

Una de las más vastas y menos conocidas es la música oscura electrónica, o electro-dark. Hay aquí sonoridades qeu se cruzan con el EBM, la escena Gótica, y el industrial-noise. Todo muy "extremo". Pero en esta sección conoceremos las manifestaciones más oscuras del EBM, el electro-dark y el industrila-noise.

Por el momento, basta de tinta. Pasemos a los sonidos.

Suicide Commando - See you in hell
Origen: Bélgica Album: Stored images (1995)

Leaether Strip - No rest for the wiked
Origen: Bélgica Album: Legacy Of Hate And Lust (1996)

Hocico - Odio bajo el alma
Origen: Mexico Album: Sangre Hirviente (1999)

Das Ich - Fieber
Origen: Alemania

Mejor no hablar de ciertas cosas

2008-08-17T02:43:00.011-03:00

A priori, si me preguntan que bandas me gustan del "rock nacional" la respuesta será ¡ninguna!. Pero no es tan así. Algunas pocas cosas me gustan mucho. Quizás esto suceda porque como podrán escuchar, poco de los que se entiende por "rock nacional" tienen esas cosas que me gustan.

¿Pero que es "rock nacional"? Intentaré en otra publicación describir algunas de esas vertientes de "rock nacional", que no me gustan. Por el momento solo escuchen...

SUMO - Mejor no hablar de ciertas cosas
Album: After chabón (1985)

Divididos - ¿Que ves?
Album: La era de la boludéz (1993)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Pool, Averna y Papusa
Album: Momo sampler (2000)

Electronic Body Music

2008-08-16T02:07:00.008-03:00

Si se rastrean los orígnes de lo que dentro de la escena de la música electrónica se conoce como "EBM", podríamos retrotraernos al New Beat, por sus orígenes geográficos (Alemania, Bélgica) y sus características sonoras. El New Beat ha sido uno de los afluentes.

Paralelamente, a comienzos de los '80 muchas bandas venían trabajando en sonidos y ritmos experimentales, con intervenciónes vocales "ásperas" y que remitían al "maquinismo", es decir, utilización de efectos y secuencias de máquina, efectos metálicos. Un sonido que reflejaba el avance de la máquina en (¿sobre?) la humanidad.

Podrá notarse que desde sus inicios la "Electronic Body Music" tiene una fuerte predominancia vocal de actitud agresiva, por su naturaleza contestataria, y una estética techno-paramilitar, que condice con los contenidos que hasta hoy muchas veces tratan sobre cuestiones de índole social, políticas y la permanente y creciente interacción hombre-máquina.

Si bien el EBM es música de baile y sus intérpretes suelen ser muy histriónicos, se conserva también la estética fría, minimalista y despersonalizada (robótica) propuesta por los alemanes Kraftwerk en clara contraposición contra el glamur y el "vedetismo" profesados por el rock y el pop.

En este caso presento tres bandas fundacionales de la escena EBM. En otras publicaciones iremos completando la vasta producción musical en este campo.

FRONT LINE ASSEMBLY - Body Count
Origen: Canadá - Album: Disorder EP (1988)

FRONT 242 - Never Stop
Origen: Bélgica - Album: Front by Front (1988)

FRONT 242 - No Shuffle
Album: Backcatalogue (1986)

Nitzer Ebb - Join In the Chant
Origen: Reino Unido - Album: That Total Age (1988)

Nitzer Ebb - Control I'm Here
Abum: Belief (1989)

El dueño de la batuta

2008-08-10T02:17:00.007-03:00

Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687): violinista, director y compositor francés del período Barroco. Y protagonista de una de las muertes más absurdas de la historia. Por aquella época no había un método estandarizado de marcar el pulso en la orquesta. No existía la batuta tal como la conocemos hoy, y la leyenda atribuye su origen la muerte de este director.

Uno de los métodos para marcar el tempo de la música era golpenado una barra de hierro contra el piso... "así nomás". En una de sus actuaciones, Lully accidentalemte golpeó uno de sus pié con la barra, provocándose una herida. La herida se infectó, y una gangrena e infección generalizada terminmaron con su vida. Luego de ese episodio, nadié más dirigió golpeando una vara contra el suelo.

Jean-Baptiste Lully - Marche pour la cérémonie des Turcs

Lo que sigue es un fragmento de la película "Todas las mañanas del mundo" (Alain Corneau, Francia, 1991) en donde puede verse una orquesta barroca dirigida con vara. El personaje no representa a Lully, si bien se interpreta su obra.

Cada vez más, "el Piazzolla del chamamé"

2008-08-05T02:07:00.013-03:00

Provincia de Misiones. Septiembre de 1968. Nace Horacio Spasiuk. Comienza a gestarce una nueva concepción del chamamé. Porque la música del Chango Spasiuk es original, genuina. Brota de las raíces de la polka y el chamamé, se nutre de ellos, pero florece como algo superior, distinto, como algo nuevo. Por eso la comparación con la visión de Piazzolla sobre el tango es inevitable. No por comparar los talentos, sino sus escencias.

Bien puede decirce que Spasiuk es la evolución del chamamé. Lo lleva más allá de la tradición popular. Lo refina. Lo lleva al mundo, y comparte escenarios con grandes artistas, incluso del Jazz. Y lejos está la música del chango de ser ese folklore aggiornado con sonidos e intrumentaciones de jazz, que suena muy lindo, pero que no deja de ser el mismo folklore con distinto maquillaje, "folklore transgénico" le llamo yo, sin ánimo peyorativo. La pluma del Chango Spasiuk es nueva simiente, es oxígeno y vida para identidad musical argentina.

Misiones
Autor: Chango Spasiuk Album: Chamamé crudo (2001)

Chango Spasiuk - Mi pueblo, mi casa, la soledad

Autor: Chango Spasiuk Album: Tarefero de mis pagos (2004)

Tierra colorada (improvisación de acordeón, birimbau y cajón)
Autor: Chango Spasiuk Album: Tarefero de mis pagos (2004)

Cello e infierno

2008-07-31T19:13:00.016-03:00

Cuatro chelistas finlandeses se jutan para tocar covers de Metallica... ¿que surge? Un cuarteto de violonchellos amplificados con distorsión, que tras el logrado trabajo de covers creció y generó obras de su propia autoría, mucho más interesantes que aquellas versiones de bandas del metal.

La formación original (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja, y Antero Manninen) surgen en 1993 y en 1996 graban el mentado álbum tributo. El paso del tiempo fue testigo de cambios tanto en la formación de Apocalyptica como su sonido. En 2003 incorporaron un baterista y abandonaron el caracter instrumental de su música, pero no su escencia.

Apocalyptica - Nothing Else Matters
Album: Plays Metallica by four cellos (1996)

Apocalyptica - Death Zone + Path (versión en francés)
Album: Cult - Año: 2000

Apocalyptica - Cohkka
Album: Reflections - Año: 2003

Apocalyptica - Last Hope (Rock in Río 2008, Lisboa, Portugal)
Album: World Collide (2007)

http://www.apocalyptica.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Apocalyptica

Fusión Extrema

2008-07-31T18:15:00.010-03:00

Trash metal y folcklore medieval germánico. Distorsión de guitarras y disonancias de gaitas. In Extremo es una banda de metal alemana que fusiona metal "violento" con las estridencias de las gaitas; y el resultado es explosivo, avallasante, demoledor. Como el resurgir de antiguos guerreros nórdicos resistiendo la dominación de otros pueblos.

In Extremo (en el fin, en el extremo), a pesar de llevar un nombre en Latín, cantan en su idioma nativo, lo cual endurece más su música.

A la formación tradicional de banda de metal, se suman gaitas, arpas, mandolina y flautas entre otros instrumentos antiguos.

Liam

Vollmond

Sitio oficial:
http://www.inextremo.de/

Atahualpa Yupanqui

2008-07-26T02:43:00.010-03:00

Héctor Romero Chavero Aranburo, compositor y cantor argentino nacido a comienzos del siglo XX (1908) en la provincia de Buenos Aires; mundialmente conocido como Atahualpa Yupanqui, hijo de padre santiagueño y madre española, fue uno de los mas grandes compositores de música popular argentina.

Lejos de la pirotecnia del folklore de festival, Atahualpa y su guitarra ameritan una escucha dedicada, requieren atención, porque hay mucho que sentir en su expresión, y mucho que escuchar en sus palabras...

"que Dios vela por los pobres
tal vez si, y tal vez no
pero es seguro que almuerza
en la mesa del patrón "

Preguntitas sobre Dios

Metal de cámara

2008-07-26T02:08:00.010-03:00

HAGGARD es una formación alemana que combina Death Metal con música de cámara, con influencias de la era medieval y renacentista.

El nivel de integración entre los elementos del metal y la composición académica-medieval es notable. Las giuitarras suenan cuando tienen que sonar, las voces y las partes se complementan, y en ningún momento se nota el pastiche en el que cayeron otras bandas de metal que, como cosa exótica, decidieron revercionar sus canciones para acompañamiento sinfónico... y, por decirlo de algún modo, "se nota que la orquesta está metida a las patadas".

En Haggard, distorsión stratocaster y pizzicato de violín conforman un todo coherente, indivisible.

Hay que decir que los suceivos albums de esta banda son bastante similares, pero hay muchos puntos altos en su obra. A continuación algunos hitos en la fusión heavy metal y la obra de cámara, con fuertes influencias del período medieval.

The Final Victory

Herr Manneling

Per Aspera Ad Astra

The Orb

2008-07-04T02:48:00.008-03:00

The Orb - Little Fluffy Clouds (1990, Inglaterra)

Links relacionados:
Sitio oficial
The Orb en Wikipedia

Theremin, el primer sintetizador

2008-07-04T02:37:00.007-03:00

El Theremin fue el primer sintetizador de la historia, inventado por un físico ruso en 1919. Consiste de dos antenas que modifican el sonido de un oscilador por proximidad de la mano. Una antena vertical controla el tono mientras que otra, horizontal, controla el volumen.

Por la característica exótica y lúgubre de su sonido, se lo utilizó mucho para efectos en cine de terror de clase B, pero puede lograr una expresividad notoria. Como podrán ver en estos videos, el Theremin se "toca en el aire", moviendo las manos cerca de las antenas.

Clara Rockmore - Song of Grusia (Sergei Rachmaninov)

Origen: Lituania

Masami Takeuchi
Origen: Japón

Conocé más sobre el Theremin en Wikipedia.

People are still having sex

2008-06-09T14:15:00.004-03:00

La Tour - Peaople are still having sex (1991)
País: EE.UU.

Antonín Dvořák por Yo Yo Ma

2008-06-07T03:09:00.007-03:00

Yo Yo Ma es considerado unos de los mejores chelistas de la actualidad. De origen chino, nació en Francia en 1955 y de niño se estableció junto a su familia en Nueva York.

Antonín Dvořák fue un compositor checo de fines del siglo XIX (1841 - 1904). Su obra se encuadra en el perído conocido como postromanticismo.

Antonín Dvořák - Silent Woods

Gustav Mahler - 5ta Sinfonía

2008-06-06T16:20:00.011-03:00

Primer Movimiento de la 5ta sinfonía de Gustav Mahler, una de las obras que más me conmueven. Post-romantisismo alemán (esta pieza es de comienzos del siglo XX) en toda su dimensión. La música del período romántico y post-romántico fue la principal fuente de inspiración para las grandilocuentes músicas del cine de Hollywood.

Gustav Mahler - 5ta Sinfonía, 1º Movimiento (Parte I )

Gustav Mahler - 5ta Sinfonía, 1º Movimiento (Parte I I)

2008-06-05T10:57:00.014-03:00

Formada a mediados de los '80, Radiohead alcanza reconocimiento en épocas del grunge de Nirvanana, a comienzos de los '90. Creep, del álbum Pablo Honey (1993) es quizás su canción más conocida. Lógicamente, como muchas bandas "brit" hay una marcada influencia de The Beatles, sobre todo en sus primeros trabajos.

En toda su obra, pero fundamentalemte a partir de los discos Kid A y Amnesiac (2001), el sonido de Radiohead se caracteriza por una búsqueda expresiva a través del timbre, las texturas y colores del sonido. Hay muchísima riqueza musical en sus obras, en lo rítmico, en lo armónico, en lo tímbrico.

Podría decirse que toda su obra oscila entre la euforia y la depresión, aunque predomina lo melancólico, el tempo lento, la armonía menor. Y fundamentalmente, la experimentación, más allá del mainstream MTVdeano y las tendencias de moda.

Paranoid Android
Album: Ok Computer (1997)

Idioteque
Album: Kid A (2001)

Pyramid song
Album: Amnesiac (2001)

2+2=5
Album: Hail to the thief (2003)

Nude
Album: In rainbow (2007)

Don Astor...

2008-06-03T19:38:00.005-03:00

Techno & Acid

2008-06-02T20:23:00.015-03:00

Gran predominancia tiene en mi gusto musical la música electrónica. Sospecho que lo primero que escuché de muy chico fueron obras de Vangelis y Jean Michel Jarre que mi viejo tenía, en vinilos por aquella época. Cuanto influyó esto en mi gusto por la música electrónica, si es que influyó, es una incógnita.

La primera referencia será hacia la música Housey el Techno, principalmente a la corriente "Acid House" de 1989. Por esta época, con 12 años, ya me llamaba la atención un instrumento denominado "sampler", que era furor en ese momento. Y el "golpe" de bombo y las secuencias "ácidas" de una famosa maquinita llamada Roland TB303. A a la vez, miraba de reojo y con desprecio, a que negarlo, ritmos "latinoides" que tambíen había en esos años (Alcides, Ricky Maravilla).

En retrospectiva, observo que mucha de esa música no era buena. Y nunca más la escuché. Pero siempre quedan cosas. De hecho, en pleno 2008, resulta que resurgió en los boliches una movida "Acid House", que retoma muchos elementos de décadas pasadas. Pero de este resurgir hablaré en otro momento.

El Acid House era música electrónica bailable (dance) y esta corriente provenía de EEUU (Chicago principalmete). Hubo también una vertiente europea. Y mucha basura proveniente de Italia y España. En Buenos Aires "explotó" de la mano de la FM Z95.

En el House más comercial de fines de los '80 se hacía uso y abuso del sampler, con voces y efectos de sonido. Un uso casi infantil en muchos casos. Pero antes del house ya había varias corrientes de música electrónica. El New Beat, vertiente del techno alemán, fue quizás lo más "serio" de esa época.

Liaisons dangereuses - Los niños del parque
Origen : Alemania - Año: 1981

Hithouse - Jack To The Sound Of The Underground
Origen: Holanda - Año: 1988

Technotronic - Pump up the Jam
Origen: Bélgica - Año: 1989

Relacionados:

Música House Wikipedia en español
Acid house (Wiki español)
House en Wikipedia (inglés)
Acid House. De Chicago a Scotland Yard

Liaisons Dangereuses (reseña del álbum)

Tengo que empezar por acá...

2008-06-01T02:29:00.004-03:00

Mucho estuve pensando en con cuál obra inaugurar este espacio. Y me resulta inevitable que las primeras publicaciones sigan cierta cronología.

Recuerdo que cuando era chico en casa todos los años se miraba Cosquin. Y particualrmente me gustaba escuchar a Mercedes Sosa. Estoy hablando de mediados de los '80, aproximadamente. Por otro lado, y no estoy seguro de si esto guarde relación con lo anterior, sabía las letras de "Zamba de mi esperanza" y "Luna Tucumana". No se quién me las enseño, ni es importante averiguarlo. Recuerdo que las sabía. Y sabía "Mi Buenos Aires Querido", y el estribillo de una de Facundo Cabral. Mi vieja también escuchaba a Sergio Denis, pero a él no tarde mucho en descartarlo de mi acervo musical.

Inauguro entonces este Blog con dos obras folkloricas: "Zamba de mi esperanza", interpretada por Jorge Cafrune; y "Pollerita", con la que Mercedes Sosa solía cerrar sus presentaciones en Cosquin. Me gusta muchísimo Cafrune, por su voz y su rasgueo. Y que decir de La Negra, sin duda una de las voces mas exquisitas de nuestra música (no es en esta canción en donde mejor se luce)

Zamba de mi esperanza - Jorge Cafrune (Jujuy)
Letra y música - Luis Morales, compuesta en 1964

Polleritas - Mercedes Sosa (Tucumán)

Razón de ser

2008-05-31T23:06:00.002-03:00

"Escucho de todo" es una tradicional respuesta ante la clásica pregunta "¿Qué música te gusta?"

"Escucho de todo" puede significar: una vasta amplitud en el gusto musical, admiración y pasíon por la música toda; o en el sentido inverso, "me dalo mismo cualquier cosa", "conozco poco y nada y creo que eso es todo" y la interpretación más acertada en la generalidad "la música no me apasiona en lo más mínimo".

En mi caso resulta imposible responder a esa cuestión en pocas líneas. Por eso creé este Blog. A medida que vaya poblándose de sonidos, entenderan su razón de ser.

Uno que escucha de todo